Aktualności


 


Jeśli chcesz otrzymywać bieżące informacje o wszystkich wydarzeniach w MCSW „Elektrownia”,
napisz na adres e-mailowy: kinga-marketing@elektrownia.art.pl


Polub nasz profil na FACEBOOKU i zasubskrybuj nasz kanał na YOUTUBE


Czwarte ogłoszenie o zamówieniu: Świadczenie usług z zakresu programowania i realizacji projekcji filmowych w kinie w MCSW Elektrownia w Radomiu oraz organizowania wydarzeń kulturalnych w ramach działalności kina.


Czwarte ogłoszenie o zamówieniu: Przetarg nieograniczony na najem lokalu użytkowego w Radomiu przy ul. Kopernika 1 


Ogłoszenie o czwartym unieważnieniu zamówienia: Ogłoszenie o zamówieniu: Świadczenie usług z zakresu programowania i realizacji projekcji filmowych w kinie w MCSW Elektrownia w Radomiu oraz organizowania wydarzeń kulturalnych w ramach działalności kina.


Ogłoszenie o czwartym unieważnieniu zamówienia: Przetarg nieograniczony na najem lokalu użytkowego w Radomiu przy ul. Kopernika 1



Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu zaprasza na pokaz filmu "Galeria Uffizi we Florencji: podróż w głąb Renesansu" w ramach cyklu Sztuka na Ekranie.

 

„Galeria Uffizi we Florencji: podróż w głąb Renesansu” to o wiele więcej niż zwykły film dokumentalny o sztuce: to wielowymiarowa, multisensoryczna podróż do czasów włoskiego renesansu dzięki najpiękniejszym, reprezentatywnym dziełom sztuki tego okresu.

Po raz pierwszy w kinach na całym świecie zwiedzić można na ekranie wielki zabytek, jakim jest Florencja. Dzięki technologii 3D film zapewnia bezprecedensowe wrażenia wizualne: dzieła sztuki mówią same za siebie z całą mocą swego niezwykłego piękna wzmocnionego przez 3D.
Opowieść zaczyna się w miejscu, które symbolizuje przejście od średniowiecza do renesansu – w kaplicy Brancaccich kościoła Santa Maria del Carmine z freskami Masolina i Masaccia i dzieł młodych artystów (Donatello i Brunelleschi), którzy przyczynili się do tej wielkiej rewolucji, stymulowanej przez mecenat rodziny Medyceuszy, szczególnie Wawrzyńca Wspaniałego. Następnie wędrujemy przez najważniejsze budynki i pałace miasta: muzeum Bargello, Santa Maria del Fiore, Palazzo Vecchio i Piazza della Signoria, Galeria Uffizi i galerii Accademia, podziwiamy arcydzieła Leonarda i Botticellego, by dotrzeć do monumentalnego Dawida Michała Anioła. Subtelną narrację filmu powierzono postaci historycznej, Wawrzyńcowi Wspaniałemu granemu przez Simona Merrellsa, który oprowadza nas po „swojej” Florencji przy akompaniamencie starannie dobranej muzyki.
Bilety w cenie 19 złotych.



Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu zaprasza w ramach cyklu Sztuka na Ekranie na pokaz filmu "Vincent van Gogh. Nowy sposób widzenia ".


To spotkanie z wyjątkowym artystą, człowiekiem, który odcisnął niezatarte piętno na sztuce XX wieku. W 2015 roku przypada 125. rocznica śmierci Vincenta van Gogha, obchody tej rocznicy są jednocześnie okazją do ponownego pochylenia się nad dorobkiem holenderskiego mistrza.
O jego twórczości wypowiadają się zaproszeni goście, światowej sławy kuratorzy i historycy sztuki, którzy często podsuwają nowe, zaskakujące interpretacje klasycznych dzieł Vincenta van Gogha. Dzięki pełnemu dostępowi do zbiorów Muzeum van Gogha w Amsterdamie powstał genialny nowy film o jednym z najbardziej fascynujących i uwielbianych artystów. To niezwykła okazja do obejrzenia legendarnych dzieł van Gogha na dużym ekranie w towarzystwie wybitnych znawców i interpretatorów jego twórczości. Zgromadzone w Amsterdamie dzieła rudowłosego Vincenta zdradzą nam swoje tajemnice i otworzą nowe perspektywy spojrzenia na twórczość i życie artysty osobnego.
Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu zaprasza na pokaz filmu "Vincent van Gogh. Nowy sposób widzenia " w ramach cyklu Sztuka na Ekranie.
Bilety w cenie 19 zł do nabycia w kasie kina



Od Malewicza do Strzemińskiego 
 
 

Wernisaż: 1.09.2017 roku, godz. 18.00 oraz projekcja filmu Powidoki, reż. Andrzej Wajda, godz. 20.15
Wystawa czynna do 29.10. 2017 r.

 

Wystawa, której kuratorem jest dr Janusz Zagrodzki, jest organizowana w ramach ogólnopolskich obchodów Roku Awangardy, upamiętniających setną rocznicę pierwszego wystąpienia na ziemiach polskich artystów tej formacji.

Ekspozycja będzie składać się z trzech głównych zespołów dzieł. Pierwszy z nich to prace artystów awangardy, m.in. jednego z najbardziej wpływowych twórców XX wieku Kazimierza Malewicza - autora suprematyzmu, Władysława Strzemińskiego – twórcy unizmu czy wybitnej rzeźbiarki Katarzyny Kobro. Drugi zespół przedstawi dorobek wybranych artystów rozwijających awangardowe założenia w okresie powojennym, m.in. Henryka Stażewskiego i Stefana Gierowskiego. Ostatni natomiast prace współczesnych artystów, którzy ukazują znaczenie awangardowej spuścizny dla współczesnej kultury.

Na wystawie można będzie zobaczyć rzadko pokazywane dzieła, głównie z kolekcji prywatnych, a także prace ze zbiorów Elektrowni. Zostanie wydany również 200-stronicowy, bogato ilustrowany katalog.

Ekspozycja obejmuje blisko 120 dzieł – obrazów, rysunków, rzeźb, grafik, plakatów, fotografii, a także wiele cennych materiałów archiwalnych.

Projekt dofinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Samorządu Województwa Mazowieckiego.

 

Tekst kuratora wystawy Janusza Zagrodzkiego

WIĘCEJ...
 

FOTORELACJ Z WERNISAŻU...



Wystawa poplenerowa XXXIV Pleneru dla Artystów Posługujących się Językiem Geometrii. Sztuka a wartości ponadczasowe

Wernisaż: 8.09.2017 roku, godz. 15.00
Wystawa czynna do 29.10.2017 roku
Kuratorka wystawy: Bożena Kowalska


Artyści: Tamara Berdowska (Polska), Gerhard Birkhofer (Niemcy), Sławomir Brzoska (Polska), Dominique Chapuis (Francja, Niemcy), Mateusz Dąbrowski (Polska), Nikola Dimitrov (Niemcy), Andrzej Gieraga (Polska), Ryszard Gieryszewski (Polska), Julian Gil (Hiszpania), Jerzy Goliszewski (Polska), Eugenia Gortchakova (Rosja, Niemcy), Dorota Grynczel (Polska), Karolina Hałatek (Polska), Gerhard Hotter (Niemcy), Karolina Jaklewicz (Polska), Jerzy Kałucki (Polska), Mieczysław Knut (Polska), Łukasz Leszczyński (Polska), Anders Liden (Szwecja), Josef Linschinger (Austria), Ryszard Ługowski (Polska), Sławomir Marzec (Polska), Michał Misiak (Polska), Dariusz Mlącki (Polska), Mitsouko Mori (Japonia, Francja), Paweł Mostowski (Polska), Klaus Noculak (Niemcy), Leszek Oprządek (Polska), Jan Pamuła (Polska), Władysław Podrazik (Polska), Jaume Rocamora (Hiszpania), Vera Röhm (Niemcy), Reinhard Roy (Niemcy), Tomasz Saciłowski (Polska), Grzegorz Sztabiński (Polska), Urszula Ślusarczyk (Polska), Jerzy Treliński (Polska), Anna Trochim (Polska), Małgorzata Turewicz-Lafranchi (Szwajcaria), Martin Vosswinkel (Niemcy), Tadeusz Gustaw Wiktor (Polska), Mieczysław Wiśniewski (Polska), Olga Ząbroń (Polska).

8 września zostanie otwarta wystawa prac uczestników ubiegłorocznego XXXIV Międzynarodowego Pleneru dla Artystów Posługujących się Językiem Geometrii. Plener odbył się w dniach 2 – 10 września 2016 roku w Radziejowicach pod hasłem „Sztuka a wartości ponadczasowe”. Zakończyła go wystawa zorganizowana w Warszawie w „Galerii Delfiny”. Ubiegłoroczny, radziejowicki plener, zgromadził 45 artystów, w tym 28 polskich i 17 zagranicznych: z Austrii, Francji, Hiszpanii, Japonii, Niemiec, Rosji, Szwecji i Szwajcarii.
Mimo że wszyscy uczestnicy pleneru należą do jednego nurtu sztuki zwanego abstrakcja geometryczną, zarówno ich postawy jak i twórczość są bardzo różnorodne pod względem treści i formy. Od twórczości dyktowanej wyłącznie intelektem i podporządkowanej ścisłym rygorom matematycznym poprzez malarstwo całkowicie wprawdzie wyabstrahowane, ale w odczuwalny sposób inspirowane otaczającą rzeczywistością, zwłaszcza pejzażem, aż po obrazy oddziałujące silnym napięciem emocjonalnym czy intensywnie zapraszające do medytacji.
Na uroczystości otwarcia anonsowanej wystawy w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia obecna będzie większość autorów eksponowanych prac.

FOTORELACJA Z WERNISAŻU...



Andrzej Jakub Olejniczak, Plane Transformation from the Series Vanishing Space
Wernisaż: 8.09.2017 roku, godz. 16.00
Wystawa czynna do 29.10.2017
Kurator wystawy: Józef Żuk Piwkowski



Cykl prac zatytułowany Transformacja Płaszczyzny jest jedną z prób odkrycia podwójnej zależności. Jedną z nich jest element monochromatycznej bazy — tła z utajonym dynamizmem ledwo dostrzegalnych natężeń, którego porządek jest zakłócony poprzez załamania i rozcięcie powierzchni. Ten drugi aspekt ma głębsze działanie, bowiem przez relację światła i cienia uzyskuje dodatkową cechę zmienności i przenikania przez warstwę tła tworząc nowe napięcia dynamiczne. Powoduje to wariacje w postrzeganiu reliefu i staje się mechanizmem transformującym te kompozycje. W końcowym rezultacie odbiorca jest decydującym choreografem tych zdarzeń, a moja rola sprowadza się do tworzenia struktur, które zapraszają do interakcji i nowego postrzegania.
Są to próby ustalenia fundamentalnych zasad harmonizacji tych minimalistycznych działań, które przez kontrast wielkości i dynamizm definiują wewnętrzne relacje płaszczyzny. Często mówiąc o moich pracach używam terminów muzycznych. Podobnie jak w muzyce, moje prace grają, wpływając na wyobraźnię poprzez rytmiczne powtórzenia 
i tonalne interpretacje. Harmonizują lub też tworzą dysonanse, ciągle dekonstruując, przetwarzają i ukazują się w lustrzanym odbiciu ze zmienionym kątem widzenia czy też deformacją. Zaistniałe dekonstrukcje są wyrazem nowego punktu widzenia. Powodują one zmianę relacji do płaszczyzny i tworzą nową dynamikę wizualną.
Iluzje wizualne zawsze porywały moją wyobraźnię… dlatego w moich pracach niejedokrotnie jest miejsce na niejednoznaczną reprezentację przedmiotów… podaję zamysł, symbol. Reszta należy do odbiorcy i odnalezieniu indywidualnych wartości estetycznych. Moje prace nie mają na celu tworzyć złudzeń i iluzji dla oka, ale służą do zachęty odkrycia możliwości nowego postrzegania. Najbardziej interesuje mnie to, co reprezentują wartości wizualne, i ich nieograniczone interpretacje rzeczywistości. Poszukiwania gramatyki wizualnej są podstawę mojego procesu twórczego.
Andrzej Jakub Olejniczak

Andrzej Jakub Olejniczak, ur. 1948 roku w Łodzi. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi (dawnej PWSSP). Studiował malarstwo i kompozycję m. in. w pracowniach profesorów: 
S. Fijałkowskiego, T. Jaśkiewicza, L. Kunki oraz projektowanie graficzne w pracowniach: B. Balickiego, S. Łabęckiego, K. Lenka i K. Zielińskiego. 
Dyplom w dziedzinie historii sztuki i projektowania graficznego otrzymał w 1974 w roku. Od ponad 35 lat mieszka w Nowym Jorku, gdzie jest uznanym projektantem, jednocześnie kontynuuje swoją pracę twórczą. Jest partnerem i dyrektorem artystycznym w założonym przez siebie studio projektowym Envisioning Business, Inc. w Nowym Jorku. Opracowało ono wiele kompleksowych programów identyfikacji wizualnej, koncepcji opakowań oraz wydawnictw korporacyjnych w różnych mediach i znane jest ze swojego innowacyjnego podejścia do komunikacji wizualnej. Działalność studia oparta jest na dogłębnej znajomości potrzeb biznesu, interdyscyplinarnego podejścia do projektowania i szybkiej adaptacji do zmieniającej się technologii procesów komunikacyjnych. Artysta dzieli swój czas i wyobraźnię pomiędzy sztukę użytkową a działalność artystyczną, bez wysiłku poruszając się pomiędzy 2- i 3-wymiarowymi poszukiwaniami w malarstwie, fotografii, rzeźbie i sztuce generatywnej. Zajmuje się także projektowaniem wnętrz i przedmiotów. Jego prace znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach zarówno w Stanach Zjednoczonych jak i w Polsce. Zaprojektowane przez Andrzeja Jakuba Olejniczaka przedmioty użytkowe o charakterze artystycznym były prezentowane i sprzedawane w MoMA (Museum of Modern Art) w Nowym Jorku i w sieci wydawnictwa Rizzoli.
W swojej pracy twórczej poszukuje relacji pomiędzy przestrzenią a kolorem i w ten sposób dociera do nowych rozwiązań wizualnych. Często jego sztuka skupia się na zjawiskach przypadkowości i nieprzewidywalnej naturze tych zjawisk w procesie twórczym.


FOTORELACJA Z WERNISAŻU...



DYSKUSYJNY KLUB FILMOWY ZAPRASZA.

Po wakacyjnej przerwie wznawia działalność Dyskusyjny Klub Filmowy działający przy MCSW Elektrownia w Radomiu.
Pierwszym pokazem będzie ostatni film Andrzeja Wajdy „Powidoki”, który wyświetlimy 1 września,. Projekcja  towarzyszy wernisażowi wystawy „Od Malewicza do Strzemińskiego”. Wstęp na ten film wyjątkowo za zaproszeniami, które można odebrać w kasie kina w dniu projekcji.
Oprócz „Powidoków” zapraszamy również na inne interesujące projekcje, którym jak zwykle będą towarzyszyć prelekcje, spotkania i dyskusje z twórcami.


W dniach 4-6 września MCSW Elektrownia oraz Muzeum Witolda Gombrowicza we Wsoli zapraszają w ramach Festiwalu Opętani Literaturą na projekcje filmów:
4 IX poniedziałek – „Mężczyzna imieniem Ove”, dramat obyczajowy, adaptacja bestsellerowej powieści Fredrika Backmana, reż. Hannes Holm, Szwecja 2015 (116’)
5 IX wtorek – „Piękne dni”, dramat obyczajowy, adaptacja sztuki Petera Handkego, reż. Wim Wenders, Francja, Niemcy 2016 (97’)
6 IX środa – „Tulipanowa gorączka”, melodramat, na podstawie powieści Deborach Moggach, reż. Justin Chadwick, USA, Wielka Brytania 2017 (107’) pokaz przedpremierowy (na ten film nie obowiązują karnety)
Początek seansów godz. 18.15
11 IX – „Safari” najnowszy film Ulricha Seidla (premiera)
18 IX – „Boski porządek” (pokaz przedpremierowy)
24 IX (niedziela) - sztuka na ekranie – „Galeria Uffizi we Florencji: Podróż w głąb Renesansu”
25 IX -– „Dzikie róże” (prosto z festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni), (pokaz przedpremierowy)
Karnety na 3 dowolne pokazy ważne do końca roku 2017 - 27 zł, wejściówka na jeden film 12 zł.
Zapraszamy również na dodatkowe projekcje filmu „Fatima. Ostatnia tajemnica” w dniach 1-3 września. 



Małgorzata Jabłońska, BIO
Ekspozycja w ramach projektu Kadry pod napięciem

Wernisaż: 28.07.2017, godz. 14.00
Wystawa czynna do 31.10.2017

Kuratorka wystawy:  Monika Małkowska


Pamięci, przemów…
Kiedy fascynuje mnie czyjaś twórczość, staram się poznać losy autora. Dociec, w jaki sposób osobiste doświadczenie wpłynęło na dokonania. W przypadku Małgorzaty Jabłońskiej wydawało się to łatwe. Pomocny w tym miał być projekt BIO, jej skondensowana biografia, podana w graficznej formie z pozoru czytelnej jak elementarz. Ułuda!
Owszem, w miarę łatwe było odgadnięcie artystycznych inspiracji Małgosi od młodości do czasów współczesnych: Mona Lisa Leonarda, Madonna Sykstyńska Rafaela, wilczyca kapitolińska (rzeźba z V wieku p.n.e., symbol Rzymu), Nevermore Gauguina, Andy Warhol i jego grafika przedstawiająca lądowanie Armstronga na księżycu… Odniesienia do tych dzieł można odnaleźć w miarę łatwo, choć zostały przerobione „po Małgosinemu”.
Ale zrozumienie jej emocji, ukrytych w kompozycji, okazało się niemal tak trudne jak przeniknięcie treści hieroglifów. Kiedy wreszcie co nieco pojęłam, poczułam się prawie tak dumna jak Champollion po odczytaniu piktogramów wyrytych na kamieniu z Rosetty.
Porównanie o tyle równouprawnione, że w obydwu przypadkach mamy do czynienia z pismem, czy raczej zapisem obrazkowym. W obu przypadkach przekaz został zaszyfrowany, lecz logiczny. To się czuje, to się wie, nawet gdy nie mamy w rękach klucza do odczytania tego rebusu.
Małgosię Jabłońską inspirują zjawiska „zimne” i bezosobowe: cyfrowa infografika, gry komputerowe, klocki Lego, japoński komiks, „język” designu. To wszystko przerabia po swojemu, nadając „wypowiedziom” kształt elegancki, efektowny i… zwodniczy.
Bo pod iluzją chłodnego uniwersalizmu kipią emocje.
Bo… popatrzmy na BIO.
Cztery dekady życia zawarte w jednej sekwencji sprowadzone do dwudziestu kilku sytuacji. Sceny nie zostały podzielone na kadry. Wyłaniają się z bieli, z bezkresu czasu; splatają w warkocz wydarzeń nie osadzonych w żadnych realiach. Ciąg wspomnień, obrazki wywoływane z pamięci.
Jak wiadomo, pamięć bywa zwodnicza. Natomiast emocje nie oszukują. Czujesz, co czujesz. Boli, co boli, wzrusza, co wzrusza. Przed sobą nie da się uciec.
Toteż Małgorzata Jabłońska opowiada nam nie życiorys, lecz rysuje biografię uczuć.
Sekwencję otwiera symboliczny (używany jako logo w drukach i na FB) autoportret artystki, skośnookiej „dziewczyny w okularach”. Tyle daje się powiedzieć o znakach szczególnych w jej twarzy. Reszta pozostaje domysłem: nie ma ust, nosa, nawet kształt twarzy został poddany graficznej obróbce.
Dziewczyna stara się zobrazować swą historię. Nie ma jednak zaufania do pamięci, bierze ją niejako w nawias, cytuje „powidoki przeszłości”.
Z lekką ironią wspomina swą naiwną wiarę w książkową wiedzę. Drwi z marzeń w to, że zdobędzie świat dzięki talentowi i pracy. Ekscytuje się (z perspektywy współczesności) odkryciem świata wirtualnego; przyznaje do zachłyśnięcia możliwościami cyfry. Jednak w pewnym momencie ważniejsza od sztuki staje się miłość. Decyduje się zostać matką. I macierzyństwo daje jej siły, o posiadanie których nawet się nie podejrzewała. Z kruchej kobiety zamienia się w wilczycę (rzymską), umiejącą walczyć o dziecko, o to, by stworzyć córce jak najlepsze warunki.
Nie znaczy to, że wszystko idzie jak po maśle. Konflikty z partnerem, komplikacje zdrowotne i coraz większe problemy egzystencjalne sprawiają, że każdy dzień zamienia się w kosmiczną podróż.
Na pewnym etapie życia artystce wydaje się, że spada na nią zbyt wiele, żeby ten ciężar udźwignąć. Czuje się jak Kariatyda, ba! jak żeńska wersja Atlasa, podtrzymującego na barkach cały świat – choć to przecież tylko mały, prywatny świat. Jest pewna, że dłużej nie da rady, że trudności ją pokonały, przywaliły.
Jednak… udaje się jej przezwyciężyć słabość. Oswobodzić się z czarnych myśli. Odrzucić precz przygniatający ją ciężar. Wykopać, jak piłkę.
Widzicie ją, tę dziewczynę w okularach?
Na jej głowie olimpijski laur  – choć nie startowała w żadnych zawodach, jednak wygrała najtrudniejszy pojedynek – z własnymi słabościami, strachami, ograniczeniami. Piękne zwycięstwo.
Choć wiadomo, że nic nie jest dane raz na zawsze i że los może jeszcze wykonać niejedną woltę.
Mimo wszystko, warto pamiętać o takich sukcesach – o zwycięstwie nad sobą.
 
Monika Małkowska

Małgorzata Jabłońska, urodziła się w 1976 roku w Pyskowicach; artystka, projektantka graficzna, mieszka w Gliwicach.

Dyplom z projektowania graficznego w pracowni Nowych Mediów na Wydziale Grafiki w Katowicach, ASP w Krakowie. Ukończyła Podyplomowe Studia Muzealniczo-Kuratorskie na Uniwersytecie Jagiellońskim. Obecnie pracuje nad doktoratem (UAP), opowiadając językiem grafiki o neuronauce.
Zajmuje się przede wszystkim grafiką, w tym narracją graficzną (komiksem). Narzędziem jej pracy jest komputer, tematem życie (często własne) formą figuratywna geometria, metodą działania redukcja. W sztuce wykorzystuje język dizajnu, którym precyzyjnie porządkuje chaos zdarzeń i emocji. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą (m.in. w Szwecji, Niemczech, Holandii, Austrii, Włoszech, Korei). Jej prace prezentowały: Instytut Polski w Dusseldorfie i Wiedniu, przestrzeń artystyczna „Parismoskau” w Lipsku, galeria „Raster” oraz Miejsce Projektów Zachęty w Warszawie, galeria „Arsenał” w Białymstoku, Galeria Beta w MOCAK-u. Na Śląsku m.in.: Galeria Sztuki Współczesnej BWA, „Rondo Sztuki” i „Galerię Intymna” w Katowicach, Centrum Sztuki Współczesnej „Kronika” w Bytomiu czy Stacja Artystyczna Rynek w Gliwicach.
Aktywna na polu edukacji jako wykładowca akademicki (Politechnika Śląska, Podyplomowe Studia Grafiki) oraz jako autorka warsztatów artystycznych i projektowych dla dzieci i dorosłych, we współpracy z i instytucjami kultury i placówkami edukacyjnymi. W tym roku szkolnym prowadzi cykle warsztatów w Domu Oświatowym Biblioteki Śląskiej w Katowicach, w Szkole Rysunku i Malarstwa „Uffo” w Gliwicach oraz zajęcia w ramach Otwartego Studium Rysunku i Malarstwa na Wydziale Architektury Politechniki Śląskiej. Członkini ZPAP, okręg gliwicko-zabrzański.
 

 

Warsztaty rodzinne dla pracowników firm

Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu zaprasza grupy zorganizowane na warsztaty rodzinne. Zajęcia przeznaczone są dla rodziców z dziećmi w wieku 4 – 12 lat, prowadzone przez wysoko wykwalifikowanego animatora kultury. Warsztaty są formą edukacji, zabawy oraz integracji pracowników firmy wraz z ich rodzinami.
Termin zajęć ustalany jest indywidualnie przez przedstawiciela danej firmy. Grupa na jedne zajęcia może liczyć 12 – 20 dzieci plus rodzice (istnieje możliwość umówienia terminu zajęć również w weekend).
Cena – 5 zł/ osoby, opłata pobierana jest zarówno od rodzica jak i dziecka.
Rezerwacja terminu pod numerem telefonu 505 382 824 


Akcja promocyjna Koleją do kultury w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”


Organizatorem akcji promocyjnej Koleją do kultury są „Koleje Mazowieckie – KM” sp. z o.o. W jej ramach przez najbliższy rok – od 23 stycznia 2017 roku do 31 grudnia 2017 roku – bilety na wszystkie wystawy prezentowane w „Elektrowni” będzie można kupić w promocyjnej cenie 3 zł. Warunkiem skorzystania ze zniżki jest okazanie biletu na przejazd pociągiem „Kolei Mazowieckich – KM” sp. z o.o.

Szczegóły akcji promocyjnej: www.dokultury.mazowieckie.com.pl



Zapraszamy na warsztaty młodzież gimnazjalną, uczniów szkół podstawowych oraz przedszkolaki. Warsztaty dla młodzieży połączone są ze zwiedzaniem prezentowanych wystaw (cena 8 zł od osoby). Propozycja dla dzieci ze szkół podstawowych oraz przedszkoli to zajęcia połączone ze zwiedzaniem wystaw (cena 8 zł od osoby) lub z projekcją bajki w naszym kinie (cena 12 zł od osoby). Każda grupa może liczyć maksymalnie 25 osób.

 

Zapraszamy również  młodzież  gimnazjalną, ponadgimnazjalną oraz uczniów szkół podstawowych na bezpłatne zwiedzanie wystaw  w każdy piątek. W innych dniach od wtorku do czwartku, cena zwiedzania grupowego (dla grup zorganizowanych) to 3 zł/ osoby.

Szkoły ponadgimnazjalne zapraszamy na cykl spotkań " Sztuka jak Bazooka".

CZYTAJ WIĘCEJ...

FOTORELACJA Z WARSZTATÓW...

Rezerwacja pod numerem telefonu: 505 38 28 24


 

Kawiarnia Cafe Elektrownia już czynna  

Cafe Elektrownia jest miejscem odpowiednim na każdy moment dnia. Dla tych, którzy spędzają tutaj czas codziennie, wpadają raz na tydzień, przyszli z kimś i czekają…
 Dla tych, którzy chcą usiąść po obejrzeniu filmu, przed wystawą, przyszli poczytać książkę albo popracować poza biurem.
 Chcemy być przyjaźni dla Naszych Gości. Wszystko skonstruowano tak, aby spełnić potrzebę chwili, która pojawi się niespodziewanie w ciągu dnia.

Zapraszamy.



Godziny otwarcia kawiarni:

poniedziałek - piątek: 12.00 - 21.00
sobota - niedziela: 13.00 - 21.00

ZOBACZ NASZĄ KAWIARNIĘ