Aktualności



Jeśli chcesz otrzymywać bieżące informacje o wszystkich wydarzeniach w MCSW „Elektrownia”, napisz na adres e-mailowy: kinga-marketing@elektrownia.art.pl


Polub nasz profil na FACEBOOKU i zasubskrybuj nasz kanał na YOUTUBE


Koncert zespołu Mijagi


Zespół Mijagi pochodzi z Radomia. Muzyka, którą wykonuje, wykorzystuje proste gitarowo-organowe motywy, którym towarzyszy mocna i dynamiczna praca sekcji rytmicznej. Teksty i śpiew zredukowane są do minimum, co zapewnia przestrzeń instrumentom i przypomina rozwiązania kompozycyjne stosowane w muzyce filmowej. W utworach zespołu Mijagi przeplatają się ze sobą partie o niskiej i wysokiej dynamice, które potęgują emocje zawarte w melodiach i metaforycznych tekstach.
W 2016 roku zespół wydał album pt. „Sunny Italy”. Utwory, które składają się na tę płytę, zostaną wykonane 24 września podczas koncertu na tarasie Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu.

Początek wydarzenia o godzinie 20.00. Cena biletów – 5 zł.
Zapraszamy serdecznie!  

 

FOTORELACJA Z KONCERTU 



Zapraszamy na warsztaty młodzież gimnazjalną, uczniów szkół podstawowych oraz przedszkolaki. Warsztaty dla młodzieży połączone są ze zwiedzaniem prezentowanych wystaw (cena 8 zł od osoby). Propozycja dla dzieci ze szkół podstawowych oraz przedszkoli to zajęcia połączone ze zwiedzaniem wystaw (cena 8 zł od osoby) lub z projekcją bajki w naszym kinie (cena 12 zł od osoby). Każda grupa może liczyć maksymalnie 25 osób.

 

Zapraszamy również  młodzież  gimnazjalną, ponadgimnazjalną oraz uczniów szkół podstawowych na bezpłatne zwiedzanie wystaw  w każdy piątek. W innych dniach od wtorku do czwartku, cena zwiedzania grupowego (dla grup zorganizowanych) to 3 zł/ osoby.

Szkoły ponadgimnazjalne zapraszamy na cykl spotkań " Sztuka jak Bazooka".

CZYTAJ WIĘCEJ...

FOTORELACJA Z WARSZTATÓW...

Rezerwacja pod numerem telefonu: 505 38 28 24


Orzeł biały na tle nerwowym. Rysunki Krzysztofa Mańczyńskiego. Wybór z lat 1967-2016
Wernisaż 9.09.2016, godz. 18.00
Wystawa czynna do 16.10.2016
Kurator: Mariusz Jończy


Wystawa rysunków radomskiego artysty składa się z  90 prac reprezentujących główne nurty jego działalności. Zebrane w grupy tematyczne: „Pamięć”, „Człowiek”, „Otoczenie”, nawiązują do sygnalizowanych zagadnień, ilustrują przemiany formalne zachodzące w twórczości Mańczyńskiego na przestrzeni niemal 50 lat. Ekspresyjna kreska, formalna swoboda, świadomie wprowadzana deformacja, podkreślają i potęgują zawarte w kolejnych kompozycjach emocje, to charakterystyczny język wypowiedzi artysty. Za jego pośrednictwem opowiada o ludzkich dramatach wywołanych konfliktami, u których podłoża leżą: polityka, totalitaryzm i wojna („Pamięć”), podejmuje krytykę przemian społeczno-politycznych lat 80., krytykę kondycji moralnej człowieka w otaczającej go rzeczywistości („Człowiek”). Należące do tej grupy rysunki, nasycone surrealistyczną poetyką, wypełnione postaciami, przedmiotami i symbolami sugerującymi niejednoznaczne skojarzenia, dają pole dla nieokreślonych rozstrzygnięć w warstwie interpretacyjnej. Ich walorami są elementy groteski i charakterystyczne poczucie humoru artysty. „Otoczenie” reprezentują motywy miasta i bieszczadzkich pejzaży. Miasto od lat jest motywem analizowanym przez Mańczyńskiego. W kolejnych ujęciach tematu autor podejmuje się krytycznej oceny współczesnych aglomeracji, opowiada także o swoistej malowniczości ukrytej w chaosie wymieszania historycznej i współczesnej struktury architektonicznej. W specyficzny sposób odwołuje się do obecności reklamy w przestrzeni publicznej, artystyczną manipulacją buduje komentarz społeczny i polityczny. Odnosząc się do rodzinnego Radomia, problem postrzega też w ujęciu uniwersalnym. Bieszczadzkie pejzaże inspirują Krzysztofa Mańczyńskiego od początku jego aktywności artystycznej. Syntetyczne, zredukowane, wydobyte ekspresyjną kreską, nasycone są jednocześnie atmosferą ciepła i melancholii. Powtarzające się w nich motywy drewnianych słupów linii energetycznych i krzyże przypominają o obecności człowieka, otwory drążonych we wzgórzach tuneli być może również nawiązują do tej obecności, być może tak jak słupy i krzyże mają też znaczenie metaforyczne.

Krzysztof Mańczyński
Urodzony 8 kwietnia 1940 r. w Radomiu. Studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1962-68. Dyplom w pracowni ilustracji książkowej prof. Jana Marcina Szancera (1968). Uprawia malarstwo i rysunek. Członek radomskiej Grupy M-5 i Stowarzyszenia Ruchu Artystycznego „Świat” (I poł. lat 80.). Uczestnik wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą (Bułgaria, Niemcy, Ukraina, USA, Wielka Brytania).

 

FOTORELACJA Z WERNISAŻU
ZOBACZ ZAPOWIEDŹ FILMOWĄ WYSTAWY...



Wernisaż wystawy z XXXIV Pleneru dla Artystów Posługujących się Językiem Geometrii.
Galeria Delfiny w Warszawie.



9 września 2016 roku w Galerii Delfiny w Warszawie odbył się wernisaż wystawy prac uczestników XXXIV Międzynarodowego Pleneru dla Artystów Posługujących się Językiem Geometrii. Plener odbył się w dniach od 2 do 10 września 2016 roku w Radziejowicach pod hasłem „Sztuka i wartości ponadczasowe”. Wystawa obejmuje dzieła 45 artystów, w tym 28 polskich i 17 zagranicznych: z Austrii, Francji, Hiszpanii, Japonii, Niemiec, Rosji, Szwecji i Szwajcarii. Wedle tradycji, przekazane przez artystów prace trafią do zbiorów Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu, powiększając kolekcję sztuki geometrycznej.

ZOBACZ FOTORELACJĘ...



Marszałek Województwa Mazowieckiego serdecznie zaprasza do udziału w kolejnej edycji konkursu „Mazowieckie Barwy Wolontariatu”.

Do konkursu zgłaszać można wolontariuszy, grupy wolontariuszy lub rodziny, które wspólnie podejmują działania społeczne. Celami Konkursu są przede wszystkim: popularyzowanie i wyjaśnianie znaczenia wolontariatu, propagowanie inicjatyw mających na celu podniesienia prestiżu wolontariatu, zwiększenie poziomu wiedzy mieszkańców Mazowsza o rodzajach wolontariatu i zakresie pracy wolontariuszy oraz zachęcanie Mazowszan do podejmowania aktywności wolontariackiej.

Zgłoszenia kandydatów w konkursie przyjmowane będą do 30 września 2016 r.

„Mazowieckie Barwy Wolontariatu” to regionalny etap konkursu „Barwy Wolontariatu”, którego pomysłodawcą i organizatorem na poziomie ogólnopolskim jest Sieć Centrów Wolontariatu w Polsce. Wyłonieni laureaci są automatycznie finalistami konkursu ogólnopolskiego.
Organizatorem konkursu jest Urząd Marszałkowski Województwa Mazowieckiego. Konkurs organizowany jest pod auspicjami Mazowieckiej Rady Działalności Pożytku Publicznego oraz Stowarzyszenia Centrum Wolontariatu w Warszawie.
Rozstrzygnięcie konkursu nastąpi do 7 listopada 2016 r.

Wręczenie nagród i wyróżnień planowane jest podczas uroczystej gali Konkursu „Nagroda Marszałka Województwa Mazowieckiego” w listopadzie br.
Zapraszamy do udziału w konkursie!

Dodatkowych informacji udziela:
Biuro Dialogu Obywatelskiego
Departament Organizacji
Urząd Marszałkowski Województwa Mazowieckiego w Warszawie
e-mail: dialog@mazovia.pl
tel: 22 59 79 679
www.dialog.mazovia.pl



Najlepsze filmy krótkometrażowe z całego świata w kinie Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”

„Future Short Summer Season 2016”, czyli osiem filmów krótkometrażowych, które święciły triumfy na prestiżowych festiwalach, takich jak International Short Film Festival Clermont Ferrand, Festival de Cannes czy Berlinale, zaprezentowaliśmy 5 września w ramach Dyskusyjnego Klubu Filmowego. Kolejny zestaw, „Dances with Camera”, pokażemy 17 października, a „Urban View” – do końca 2016 roku.
„Dances with Camera” tworzą obrazy związane z tańcem, ruchem i szeroko rozumianą ekspresją fizyczną. Zobaczymy filmy krótkometrażowe reprezentujące m.in. kinematografię polską, niemiecką, włoską i islandzką. W programie znajdą się zarówno nagradzane w światowym środowisku tanecznym filmy, jak i takie, które sprawiają, że sami będziemy mieli ochotę poderwać się do tańca.
Pod nazwą Dances with Camera kryje się także prestiżowy konkurs odbywający się od 2014 roku w ramach poznańskiego Short Waves Festival. Co roku przyciąga on uwagę wielbicieli tańca z całego świata.
„Urban View” to z kolei dokumenty, fabuły, formy eksperymentalne i animacje poruszające szeroko rozumianą tematykę przestrzeni i architektury miasta. Dzięki autorom filmów przeniesiemy się m.in. do Aten, Nowego Jorku i Tokio, ale albo pokazanych w niecodzienny sposób, albo będących areną niecodziennych zdarzeń i dzięki temu prowokujących pytania o – jak zaznaczają organizatorzy – „jakość naszego życia w miejskiej dżungli”.
Urban View to autorski projekt w ramach Short Waves Festival. Składają się nań m.in. konkurs filmów krótkometrażowych, panele dyskusyjne z ekspertami z dziedziny architektury, specjalne pokazy filmów czy warsztaty urbanistyczne dla dzieci. Tegoroczna edycja Urban View odbyła się w maju i była ogromnym sukcesem, a widzowie zobaczą jej pokłosie – starannie wybrane, najciekawsze filmy konkursowe.

Serdecznie zapraszamy na wyjątkowe projekcje filmów krótkometrażowych. Kolejna z nich – „Dances with Camera” – już 17 października. Ceny karnetów na projekcje w ramach DKF-u: karnet na trzy wybrane filmy do 31 grudnia 2016 – 21 zł; karnet na jeden film – 10 zł.
Przygotowano na podstawie informacji prasowych udostępnionych przez Fundację Ad Arte, organizatora pokazów


 

Jenny Brockmann, „Widzialne i doświadczalne”

Czas trwania wystawy:  20.08-16.10.2016

Otwarcie: 20.08.2016, godz. 18.00

Kuratorka: Maria Franecka

 

Wystawa pt. „Widzialne i doświadczalne” jest pierwszą w Polsce prezentacją twórczości  mieszkającej w Berlinie Jenny Brockmann. Artystka  przenosi interakcje międzyludzkie i procesy zachodzące w organizmie na sytuacje przestrzenne. W eksponowanych na wystawie pracach eksploruje na różne sposoby relacje  ciała i świadomości. W myśl filozofii fenomenologicznej stara się zakwestionować dychotomiczny podział na ciało i umysł.

Na parterze i pierwszym piętrze „Elektrowni” pokazane zostaną z instalacje, które zachęcają do koncentracji na doświadczeniach ciała w danym otoczeniu. Twórczość Jenny Brockmann zaprasza do spojrzenia z nowej perspektywy na własne, po części nieuświadomione, reakcje i automatyzmy zachowania. Zachęca również do podjęcia próby powrotu do równowagi sensorycznej – jak pisze fiński architekt Juhanni Pallasmaa, jej brak jest  wynikiem  dominacji zmysłu wzroku w naszej kulturze i prowadzi do poczucia wyobcowania.

Na drugą część wystawy składają się obiekty, które odnoszą się do poszczególnych procesów zachodzących w ludzkim organizmie. Jenny Brockmann rozkłada cielesność na części pierwsze i analizuje poszczególne jej funkcje i aktywności. Zaprezentowane prace inicjują wiele pytań, między innymi dotyczących nieuświadomionych procesów, które decydują o naszym człowieczeństwie. Artystka podkreśla fizyczny aspekt człowieczeństwa i fakt, że nasze bycie w świecie i świadomość są nierozerwalnie związane z ciałem.

 

Jenny Brockmann (ur. 1976 r.) – artystka. Studiowała sztuki wizualne na Universität der Künste w Berlinie; tytuł uzyskała u Rebekki Horn. Dyplomowana architektka na Technische Universität w Berlinie. Wystawy m.in. w: Kasko, Bazylea; St. Pancras, Londyn; Haus am Lützowplatz, Berlin; The Genia Schreiber University Gallery, Tel Awiw; Hudson River Center for Contemporary Art, Peekskil (USA); Kaohsiunh Museum of Fine Arts, Tajwan; Schering Stiftung, Berlin.

 

Projekt w ramach polsko-niemieckiego roku jubileuszowego 2016 ŚWIĘTUJEMY! zorganizowanego przez Goethe-Institut i Ambasadę Niemiec z okazji 25-lecia Traktatu o dobrym sąsiedztwie i przyjaznej współpracy. goethe.de/swietujemy

 

ZOBACZ ZAPOWIEDŹ FILMOWĄ WYSTAWY...

FOTORELACJA Z WERNISAŻU 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

Spektakularny sukces radomskiej „Elektrowni”

  

Dwa dzieła z naszej kolekcji – „Oczodoły” Rafała Bujnowskiego i „Zombie (Portret konny Andy’ego Warhola)” duetu Kijewski / Kocur – gościły w ostatnich miesiącach na dwóch ważnych wystawach: „Contemporary Art from Poland” w Europejskim Banku Centralnym we Frankfurcie nad Menem oraz „140 uderzeń na minutę” na tegorocznym Open’er Festival w Gdyni. Świadczy to o prestiżu kolekcji, a także o tym, że strategia jej rozbudowy przynosi wymierne rezultaty. 

Wystawa „Contemporary Art from Poland”, przygotowana we współpracy z Narodowym Bankiem Polskim, prezentowana była w dniach 17.03-19.06.2016. Pokazano na niej dzieła 24 artystów, m.in. Tomka Barana, Rafała Bujnowskiego, Anety Grzeszczykowskiej, Ewy Juszkiewicz, Zofii Kulik, Marii Lobody, Goshki Macugi, Radka Szlagi i Izy Tarasewicz. Cykliczne wystawy pod tytułem „Sztuka współczesna państw członkowskich Unii Europejskiej” zainicjował w 1997 roku Europejski Bank Centralny, który za każdym razem prezentuje dokonania współczesnych artystów jednego z krajów Wspólnoty.

„140 uderzeń na minutę” to z kolei ekspozycja przygotowana w ramach piątej już edycji projektu Muzeum i udostępniona publiczności podczas Open’er Festival 2016 w dniach 29.06-2.07. Współtworzyło ją Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Wystawa ukazywała związki kultury rave w latach 90. XX w. ze sztuką współczesną w Polsce, a można było na niej zobaczyć dzieła m.in. Pawła Althamera, Marty Deskur, Marka Kijewskiego / Małgorzaty Malinowskiej (Kocur), Grupy Ładnie, Marcina Maciejowskiego, Józefa Robakowskiego, Marcelo Zammenhoffa i Alicji Żebrowskiej. 

Kolekcja Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, budowana od kilku lat, liczy już ponad 600 eksponatów. Kompozycję duetu Kijewski / Kocur pt. „Zombie (Portret konny Andy’ego Warhola)” (1998) zakupiliśmy do niej w 2009 roku, zaś obraz Rafała Bujnowskiego pt. „Oczodoły” (2010) w 2015 roku. Wiele spośród dzieł tworzących nasze zbiory było wypożyczanych na wystawy do prestiżowych muzeów, centrów sztuki i galerii. Znawcy przedmiotu uznają naszą kolekcję za jedną z najciekawszych w kraju wśród kolekcji sztuki współczesnej tworzonych po 2000 roku.

Opracowano na podstawie informacji udostępnionych na stronach internetowych: www.culture.pl oraz www.opener.pl

Fotografie z wystawy „Contemporary Art from Poland” prezentujemy dzięki uprzejmości jej organizatora

 


Aleksandra Szczodry, „Wędrówka”
Ekspozycja w ramach projektu „Kadry pod napięciem”

Wystawa czynna do 30.10.2016 roku (wstęp bezpłatny)

 


Wernisaż: 5.08.2016 roku, godz.14.00
Kurator wystawy: Monika Małkowska


„Wędrówka” to projekt oparty na kolażu, łączeniu różnych technik podejmujących motywy figuratywne, narracyjne, subiektywne i ludyczne. Artystka niekiedy operuje syntetycznym skrótem, redukując malowane kształty do prostego, graficznego znaku. Elementem spajającym całość będzie kolorowy sztafaż, a jej tematem - przemijanie, poszukiwanie, wędrówka, podróż.

Aleksandra Szczodry urodziła się w 1983 roku w Warszawie. Jest malarką i graficzką. W 2007 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem z grafiki warsztatowej na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Od 2013 roku jest doktorantką Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w Pracowni Malarstwa prof. Jarosława Modzelewskiego.

 

Kadry pod napięciem

Projekt dotyczy serii prac autorstwa polskich młodych artystów, prezentowanych na murze przy kawiarni Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”. Wszyscy twórcy zostali poproszeni o zaprojektowanie swoistych komiksów – nawet ci, którzy na co dzień nie zajmują się tym gatunkiem. Dotychczas udział wzięli Agata Zbylut i Adam Wójcicki. 

Autorką kolejnej prezentacji jest Aleksandra Szczodry. W dalszej perspektywie zaproszenie przyjęli: Marta Kochanek-Zbroja, Marcin Podolec i Małgorzata Jabłońska.

Narracja bez słów

Nie stawiam twórcom żadnych ograniczeń tematycznych ani formalnych. Jedyny rygor, który autorzy muszą respektować, to zamknięcie narracji w jednej sekwencji – w pojedynczym, „długaśnym” kadrze, w obrębie którego „dzieje się” jakaś historia. Akcja musi być zrozumiała bez dymków, czytelna dzięki samym obrazom. Jak się okazało, żadnemu z autorów te ograniczenia nie sprawiają trudności. Każdemu projektowi towarzyszy krótkie wprowadzenie mojego autorstwa dotyczące pracy i artysty. 

Pozytywne napięcie, czyli dlaczego komiks

Uznałam za wielce inspirujące połączenie przestrzeni publicznej z komiksami – żeby gość „Elektrowni” był zaintrygowany obrazkową opowieścią, żeby poświęcił jej czas i uwagę.

Komiks wymusza na widzu „dynamiczny” odbiór. Wzrok przeskakuje z kadru na następny, obejmuje plansze, napisy; umysł łączy sceny i teksty w logiczną całość. Przy podprogowym odbiorze sens wprawdzie umyka, lecz gdzieś „z tyłu głowy” zostaje ślad po obrazie zobaczonym choćby w największym tempie. 

Dlatego zaproponowałam prezentację cyklu jednokadrowych, wielokrotnie powiększonych komiksów na długiej ścianie zamykającej dziedziniec przy „Elektrowni”. Przylega on do kawiarni i nawet zimą projekty są widoczne przez przeszkloną ścianę. 

Zatytułowałam serię „Kadry pod napięciem” – bo dostarcza dwojakiego rodzaju napięcia, nerwu: widoczny z wnętrza kawiarni fragment kusi do obejrzenia reszty. Jednak całość pracy nie pozwala objąć się wzrokiem z racji proporcji: 29 metrów długości na 2 wysokości. Widz musi przespacerować się wzdłuż muru, wrócić, ponownie spojrzeć…

I to działa!

 

Monika Małkowska

ZOBACZ ZAPOWIEDŹ FILMOWĄ WYSTAWY...

FOTORELACJA Z WERNISAŻU



Antoni Grabowski, SALIGIA
Instalacja plenerowa udostępniana bezpłatnie na tarasie „Elektrowni” od 13.07.2016 roku


Siedem wad charakteru (SALIGIA: Superbia, Avaritia, Luxuria, Invidia, Gula, Ira, Acedia), do których bezpośrednio odwołałem się w tytule realizacji, jest symboliczną przyczyną duchowej, moralnej i fizycznej utraty równowagi. Podmiotem formalnym pracy była instalacja składająca się z siedmiu kolumn mających 4,25 m wysokości. Dolną część każdego z siedmiu obiektów stanowi żeliwna półkula, która nadaje kolumnom – „wańkom-wstańkom” dynamikę, zarazem utrzymując ich równowagę. Kompozycja złożona z tak działających elementów umożliwia odbiorcy wchodzenie w interakcję z całym układem. Kolumna po pchnięciu, a nawet po położeniu na ziemi, wstaje i przekraczając pion, wychyla się po przeciwnej stronie. Dzięki temu kreuję environment, umożliwiam wejście w nieskończoną ilość dynamicznych układów. Kolumny na pierwszy rzut oka są monumentalne i stabilne, ale przy bliższym kontakcie okazują się chwiejne i podatne na odchylanie, są alegorią dwoistej natury człowieka: dobra i zła, które w nim drzemią.
Antoni Grabowski

Antoni Grabowski
Urodzony w Zakopanem w 1967 roku. Studiował na Wydziale Rzeźby warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w latach 1986-1991. W latach 1994-1995 był stypendystą DAAD (Niemiecka Centrala Wymiany Akademickiej) w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie. W 2001 zrobił przewód kwalifikacyjny I stopnia.
Od 1992 roku pracował jako asystent w Pracowni Rzeźby na Wydziale Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od roku akademickiego 2003/2004 prowadzi Pracownię Rzeźby na Wydziale Architektury Wnętrz warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych.
W 1992 roku został laureatem pierwszej nagrody w Konkursie Młodych Artystów Polskich na Dzieło Plastyczne zorganizowanym przez Przedstawicielstwo Europejskiej Wspólnoty Gospodarczej w Polsce w Galerii Appendix. Jest autorem żeliwnych ksiąg: „Dekalog” oraz „Siedem grzechów głównych”. Od 1999 roku tworzy kolekcję „Odcisków ciał” przyjaciół, które prezentował na wystawie „Wojna w człowieku” jako „Purgatorium” (czyściec).
Jest autorem instalacji pt. „SALIGIA” składającej się z siedmiu czterometrowych kolumn – „waniek-wstaniek”, prezentowanej na dziedzińcu budynku Akademii Sztuk Pięknych przy ulicy Wybrzeże Kościuszkowskie 37/39 w Warszawie w październiku 2015 roku oraz w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku od 8 kwietnia do 18 maja 2016 roku. Wielokrotnie podejmował się realizacji scenografii oraz happeningów. Ma na koncie kilka realizacji w przestrzeni miejskiej, np. Planety Układu Słonecznego pod pomnikiem Kopernika na Krakowskim Przedmieściu oraz koncepcję zagospodarowania przestrzennego placu św. Jana Pawła II w Grodzisku Mazowieckim. W 2014 roku wykonał z żeliwa i brązu dwumetrowy medalion poświęcony „Odysei 2. Korpusu”, który został zamontowany na Monte Casino we Włoszech w 70. rocznicę bitwy.

 

ZOBACZ INSTALACJĘ

ZOBACZ ZAPOWIEDŹ FILMOWĄ WYSTAWY...


 

Kawiarnia Cafe Elektrownia już czynna  

Cafe Elektrownia jest miejscem odpowiednim na każdy moment dnia. Dla tych, którzy spędzają tutaj czas codziennie, wpadają raz na tydzień, przyszli z kimś i czekają…
 Dla tych, którzy chcą usiąść po obejrzeniu filmu, przed wystawą, przyszli poczytać książkę albo popracować poza biurem.
 Chcemy być przyjaźni dla Naszych Gości. Wszystko skonstruowano tak, aby spełnić potrzebę chwili, która pojawi się niespodziewanie w ciągu dnia.

Zapraszamy.


Godziny otwarcia kawiarni:

poniedziałek – czwartek: 11.00-21.00;
piątek: 11.00-22.00;
sobota: 13.00-22.00;
niedziela: 13.00-21.00

ZOBACZ NASZĄ KAWIARNIĘ