Artystka wizualna. Uzyskała dyplom z fotografii na Wydziale Komunikacji Multimedialnej ASP w Poznaniu, gdzie obecnie jest doktorantką. Ukończyła także anglistykę oraz rusycystykę na UAM w Poznaniu. Fotografii uczyła się również od wnuka Edwarda Westona, Kima, w Carmel, California (2002), oraz asystenta Ansela Adamsa - Johna Sextona w Aspen, Colorado. Stypendystka Anderson Ranch Arts Center w Colorado, USA (2003). Jako artist-in-residence uczestniczyła w międzynarodowym projekcie „Florida - First Contact” w Atlantic Center for the Arts na Florydzie (2002). Obok fotografii zajmuje się instalacją i wideo. Publikuje w Kwartalniku Fotografia, współpracowała z Pozytywem i Fototapetą. Jest tłumaczem tekstów o fotografii na język angielski. Od 2003 r. uczy fotografii.

Swoje fotografie, wideo oraz instalacje wystawia w Polsce i za granicą (USA, Niemcy). Kurator m.in. wystawy młodej polskiej fotografii „Globe-all?” w Tucson, Arizona (2004). Recenzent portfolio m.in. na Miesiącu Fotografii w Krakowie (2008). Brała udział w licznych wystawach zbiorowych, m.in. Widowisko codzienności, Galeria Miejska Arsenał, Poznań (2002); F12, Galeria ff, Łódź (2003); Negatives Florida – First Contact, Atlantic Center for the Arts, Floryda (2002); Ciała i Rzeczy, Centrum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków (2003); The Present, Galeria Medium, Bratysława (2003); Ślady – Labirynt VII, KOK Kłodzko (2005); Z kolekcji Zbigniewa Tomaszczuka: Galeria Pod Schodami, Kraków (2004); 4 Fotofestiwal, Łódź (2005), Galeria Działań, Warszawa (2006); Dom Edyty Stein, Wrocław (2006); Galeria Atelier, Chełm (2006); Galeria PO Schodach, Lublin (2007); Galeria Focus, Siedlce (2007); Odd Works New Orleans Photo Alliance, New Orleans, USA (2008); Kobieta = Zakaz wszelkiej dyskryminacji, Galeria Niecodzienna, Warszawa (2008); Desire, Art Forum, Berlin (2008); Różne, Wolne, Równe, Green Gallery, Warszawa (2009); Tryptyk wdt, Biennale Fotografii, Poznań (2009); Figuracja czy abstrakcja II, Drei Art Galerie, Radolfzell, Niemcy (2009); Figuracja czy abstrakcja II, Galeria Farbiarnia, Warszawa (2009).

Wśród jej wystaw indywidualnych najważniejsze to: rooms, Galeria ON, Poznań (2004); rooms, Galeria Okno, Słubice (2004); Cze, Galeria Zakręt, Warszawa (2004); 4x5, WomanKraft, Tucson, Arizona, USA (2004); Off_g, 4 Biennale Fotografii, Poznań (2005); Usadowienie, Galeria Wozownia, Toruń (2008); Desire, Galeria Zderzak, Kraków (2009); Usadowienie II, Festiwal Sztuk Wizualnych „Inspiracje”, Szczecin (2009); Desire/Dechirer, Galeria Manhattan, Łódź (2009); Elder Works, Muzeum Kinematografii, Łódź (2009).

Projekt Katarzyny Majak to historia o mozolnym „uwalnianiu” się spod jarzma fantazmatu. To nie tylko fantazja realizowana poprzez artystyczny gest, ale także uniwersalna opowieść zakorzeniona w życiu. Sądzę, że wszystkie działania artystki składające się na „narrację” o ślubnej sukience tworzą rodzaj symbolicznej elipsy, której źródłem jest doświadczenie autorki projektu oraz wiedza, która ma nie tylko indywidualny charakter, lecz zawiera istotne przesłanie dla każdej kobiety. Sądzę, że działanie artystyczne polegające na quasifetyszyzacji ślubnej sukienki i badaniu jej „magicznej” potencjalności w różnych zaskakujących kontekstach, jest gestem, który projektuje „baśniowe” perypetie „rzeczy”. „Ożywia” przedmiot, po to, by przez swoistą mediację mogła zostać osiągnięta samowiedza, i pośrednio, wiedza o mechanizmach kultury. Kontynuację i zakończenie projektu motywują dwa istotne pytania: jak skończy się historia sukienki oraz za pomocą jakich artystycznych gestów zostanie wyjawiona „tajemnica pożądania”? Bowiem tylko to panuje nad nami, czemu użyczyliśmy „mocy”, ale też to, czemu użyczyliśmy „mocy” może nas dogłębnie odmienić.

Fragment tekstu dr Przemysława Owczarka do katalogu towarzyszącego wystawie „Desire/Dechirer”, Galeria Zderzak/Galeria Manhattan (2009).